首届抖音时尚设计师大赛收官：“万相”之中，看见中国时尚的新面孔与新趋势

2026-10-23 12:28:34 阅读：6741+

10月16日晚，首届抖音时尚设计师大赛决赛暨2027抖音时尚趋势大秀作为上海时装周闭幕大秀在上海举行。

自今年4月启动以来，大赛吸引了400多位海内外设计师报名。最终，45位设计师在决赛现场，围绕“One of Many 一即万相”的命题呈现了全新作品，备受瞩目的年度五大奖项也随之正式揭晓。

现场，10位行业评审坐镇评分，300多位抖音创作者与超过200位来自行业媒体、奢侈品与消费品牌、买手及零售渠道、商业地产等领域的行业伙伴也到场观秀，倪妮、喻言、张予曦、赵昭仪等艺人与超模共同演绎中国设计师作品。专业评价、大众传播与产业资源在同一空间碰撞，为设计师们进一步打开了从舞台展示到商业落地的通道。

发现新人、定义趋势，是时尚行业永恒的课题。这场大赛，可以视作抖音时尚与行业伙伴共同参与人才发现和趋势讨论的一次实践：一方面通过赛事、设计创作与持续的内容引导，发现并扶持新设计师；另一方面，把平台内容观察与行业专业判断结合，定义并放大趋势。

一、行业与大众同频，看见中国设计新力量

经过线上和现场评审，首届抖音时尚设计师大赛五项年度大奖的获奖名单逐一揭晓：

年度最具灵感潜力设计师：余一萌

年度最具创意先锋设计师：李依宸

年度最受欢迎时尚设计师：潘鹤云

年度最受关注新锐设计师：丁一

年度最佳突破中国设计师：陈思帆

这些奖项不仅是对创作的肯定，也让服装、配饰、雕塑装置及数字艺术等不同领域的时尚设计力量走进更多人的视野。

年度最具灵感潜力设计师——余一萌

年度最具创意先锋设计师——李依宸

年度最受欢迎时尚设计师——潘鹤云

年度最受关注新锐设计师——丁一

年度最佳突破中国设计师——陈思帆

获奖设计师与大赛评审团合影

本次评审团主席由W中文版主编、BoF 500全球时尚影响力人物Mix Wei担任，此外，评审专家还有巴黎世家亚太区市场传讯副总裁Angelena Sun、抖音副总裁陈都烨、W中文版Editor-At-Large、资深时尚媒体人及创意顾问范晓牧、媒体人及专栏作家洪晃、Joyce Boutique总经理Irene Yu、上海时装周组委会秘书长及上海服装设计协会常务副会长吕晓磊、LABELHOOD蕾虎联合创始人Tasha Liu、前Vogue Japan主编及现任W中文版Consulting Editor-At-Large Tiffany Godoy。他们在秀后从审美创意到商业落地等维度，为作品提供了客观、专业的评分。（按拼音/字母顺序排序，不区分中英文）

大赛评审团现场合影

而在秀场之外，这群设计师也早已在屏幕另一端积累着自己的观众。伴随大赛的展开，抖音时尚发起#不是只有伟大的艺术家才能做出好作品、#设计师怎么有两副面孔等创作选题，引导和鼓励设计师分享创作过程中的真实思考和个人成长经历。据大赛统计，#抖音时尚设计师大赛相关内容在抖音播放量超过32.3亿次，22位参赛设计师账号突破千粉，15位突破万粉。

大赛期间，平台引导设计师从公众熟悉的演出造型切入，讲述幕后创作故事。蔡佳恩（@JECAI）在抖音分享自己为BTS防弹少年团定制的世界杯中场秀造型，带动#中国设计师闪耀世界杯登上世界杯热榜TOP30；潘鹤云（@HEYUN PAN）为五月天阿信、丁禹兮打造演唱会造型，并通过视频和网友们分享自己的创作灵感；谭天雨（@ZITA）为刘宪华特别定制演唱会造型，相关内容带动#这些爆款原来都来自中国设计师、#被中国设计师的顶级审美硬控了分别登上抖音种草榜TOP12、TOP22。观众借由熟悉的演出造型，进一步了解造型背后的中国设计师及其创作。

此外，在获得平台的启发后，更多设计师选择将镜头转向自己的工作日常，通过影像与叙事，让大众更直观地了解作品背后的工艺、灵感与思考。

林正元（@元）以“一即万相”为起点，通过图文与视频，细致拆解了自己的决赛作品。从汉服曲裾与现代立体剪裁的大胆融合，到用透明牛皮呼应素纱单衣的轻透质感，这些凝结在细节里的设计思想，在镜头下得到了清晰呈现；郭温涵、黄凯威（@motoguo ）则用Vlog记录下“为抖音时尚设计师大赛制作样衣的一天”。在柔和的光线与第一视角的沉浸式镜头里，网友们“云体验”了从修改稿图、挑选面料到缝制样衣的全过程，看到了秀场背后，设计师们的真实日常。

如今，设计师们的成长逻辑正在发生变化——平台对新人的支持，早已不止于一场精彩的大秀，更能让他们的独特主张被更多人理解，并在持续表达中积累品牌认同，最终化作能够持续生长的品牌力量。

这种持续的陪伴，为设计师提供了成长的土壤，也为行业观察未来趋势提供了真实、具体的参照。

二、一道时尚趋势命题，生长出万相表达

在本次大秀上，这道关于未来的时尚命题在镜面空间里落地。

以镜面为核心，舞台整体色彩经历了“始于彩，归于白”的变化。时尚创意类作品通过影像与装置展示，成衣与配饰则通过秀道演绎，在模特的行走与转身间，清晰呈现出材质、结构与造型的丰富细节。

这一切沉浸式的视觉呈现，都围绕着同一个决赛命题——“One of Many 一即万相”。

早在筹备大赛时，抖音时尚就结合了行业观察与站内外数据，关注到了更多元的审美表达将成为行业趋势。这道命题并不指向唯一的风格答案，而是容纳着不同的设计路径并行生长：多样的工艺运用、丰富的层次与装饰，可以构成繁复的美学表达；而简洁的廓形、结构实验与新媒介创作，也同样拥有属于自己的空间。

“一即万相”既是对当下审美变化的一次趋势预判，也是向设计师们抛出的一份开放的创作邀请，让不同风格、工艺和文化经验共同进入讨论，呈现中国设计百花齐放的面貌。

面对这道开放的题目，设计师们给出了截然不同的回答：

丁一（@DingYi）对决赛命题的探索，以非遗剪纸的兔子为起点。被赋予反叛弓箭的兔子，打破了“温顺”的刻板印象；裙身上的老虎钳图案，则回应着重型劳动的隐喻。丝质纱线与蕾丝镂空针织构成轻盈廓形，她希望用女性身体里的多元力量，来诠释万相可能；陈思帆（@Chén Sifān）心中的“一即万相”，灵感来自小说《废都》里的西安。他把城市中繁华与颓败、喧嚣与荒芜并存的状态融入服装，让竹纤维的清凉与羊绒的温暖形成对比，以手织纹理模拟城墙石块和石缝，借一件衣服呈现同一座城市的多种面貌。余一萌（@余一萌 YIMENG YU）将身体设定为可以不断“加载”的机器本体。通过层层叠加结构、表皮与服装，标准化机体获得不同身份。作品以数字影像呈现一体多形的变化，直观回应“一即万相”。

在潘鹤云（@HEYUN PAN）眼中，“一即万相”既是微观肌肤，也是万象地貌。在决赛的作品中，他用不对称剪裁与立体折叠构筑出冷峻的建筑感廓形，在温柔的东方意境与硬朗的解构线条之间，营造出了极具张力的平衡。而在李依宸（@雕塑李依宸）看来，“一即万相”是人与空间的互动。她把秋千、木马、旋转鸟笼和双人跷跷板搬进秀场，打造出一座“东方游园”，当观众走进装置、坐上秋千，作品才被真正激活——一人一景，一动一境，在互动中把命题表达得淋漓尽致。